入金不要ボーナス新カジノ 土地を認識する: 先住民族のアーティスト、声、経験を紹介する

入金不要ボーナス新カジノのシムコー ホール内の新しいアート インスタレーションは、カナダで最も尊敬される先住民アーティストにスポットライトを当て、コミュニティに公共空間の概念を再考する機会を与えています。

展覧会土地を認識する、先住民の継続性、回復力、自己決定を称えます。この長期インスタレーションは、196 年の歴史の中で大学を形作ってきた 入金不要ボーナス新カジノのリーダーたちの絵画のために以前は確保されていたスペースを占めています。これは、先住民の声と存在のためのスペースを作ることの重要性を認識する姿勢です。

アーティストキャサリン・タクパニー母親は寄宿学校の生存者で、ネバダ州エイペックスヒルで生まれ、6歳で連れ去られたが、娘の作品が展示会に出品されると知ったとき涙を流したと語った。

「彼女の人生と先住民族に何が起こったのかは、長い間隠蔽されてきたので、これは彼女にとって衝撃的でした」とモントリオール生まれのタクパニーさんは語った。

タクパニーの肖像画イヌク/ルヌ/スコットランドの草の根活動家マ・ミリア・ピースの出身です。ミクマク族の漁民の権利を支援するピースの最前線での活動を評価し、決意と献身的なコミュニティオーガナイザーとしての彼女の役割に敬意を表します。

作品が紹介されている他のアーティスト:レベッカ・ベルモア, キャサリン ブラックバーン, ロリ・ブロンドー, デイナ クラクストン, カロリーヌ モネそしてラークルク・ウィリアムソン・バートリー付きジェイミー・グリフィス.

学長室のリーダーシップの下、先住民アーティスト、学芸員、教職員、スタッフとの幅広い対話を通じて、このインスタレーションは 入金不要ボーナス新カジノ先住民イニシアティブ局の寛大な支援を受けて美術館によって制作されました。

「この展示をサポートし、シムコー ホールの壁の再考が現実になるのを見ることができて光栄でした。」と述べましたシャノン・シンプソン、先住民イニシアティブ局シニアディレクター。

「これは、先住民族の卓越性と回復力を示しながら、先住民族の空間を優先する素晴らしい例です。」

シムコー ホールで作品を鑑賞したい方はEventbrite を通じてガイド付き訪問に登録する。 12月13日の訪問はすでに満席だが、1月10日と2月14日の午後3時30分からの訪問も予定されている。記載されている日程に参加できない方はご連絡ください。メロディ・ルー、入金不要ボーナス新カジノ美術館運営アシスタント (mel.lu@utoronto.ca) へグループ ツアーを計画する.

展示を記念する発表会が最近、入金不要ボーナス新カジノの統治評議会室内で開催されました。

入金不要ボーナス新カジノ学長メリック・ガートラー

彼は、設置はT大学がに応じてとったいくつかの措置の一つであると付け加えたウェチェヘトウィン、カナダ真実和解委員会に対する入金不要ボーナス新カジノの対応に関する運営委員会の最終報告書そして、和解の作業は進行中であり、引き続き優先事項でなければならないことを大学コミュニティに思い出させるものとなるでしょう。

バーバラ・フィッシャー、T大学美術館のエグゼクティブディレクター兼チーフキュレーターである36994_37229|は、シムコーホール内の公開スペースにおける伝統的な指導者の肖像画の役割をめぐる議論は数年前に始まったが、「決定打は2020年に来た」と述べた。

「ブラック・ライヴズ・マター運動に触発されて、パブリック・アートや記念碑についての疑問が高まっていた。なぜ他人を排除する歴史を伝える恒久的な記念碑があるのだろうか？あらゆるレベルで公共空間を再考する非常に集中的な時期であり、それは今日でも非常に重要であり続けている」とジョン・H・ダニエルズ建築・景観・デザイン学部の准教授であり、教鞭をとっているフィッシャー氏は語った。

彼女は、先住民アーティスト、キュレーター、教職員、スタッフとの幅広い会話がインスタレーションの実現につながったと付け加えた。

「植民地時代の歴史や土地との関係に立ち向かうには、先住民芸術家の声が不可欠です。彼らの作品は、国中の先住民芸術と芸術家が驚くほど繁栄していることを証明しています。」と彼女は言いました。

「アーティストたちがこのような文脈で作品を紹介することに同意したことを非常に誇りに思います。」

ローズ・パッテン38841_38935

「この作品に出演しているアーティストと、このすべてを担当したスタッフに感謝の意を表したいと思います」と彼女は発表会に集まった人々に語った。 「あなたは、包括的な卓越性に専念する機関としての私たちの学術的使命に非常に影響力のある貢献をしてくれました。」

タクパニーとともにイベントで講演した学際的なアーティストで宝石商のブラックバーンさんは、お気に入りのアーティストたちと共演できて光栄だと感じているが、インスタレーションには課題も伴うと語った。

「私は入植者施設の中で、入植者施設の影響に取り組んでいます」と彼女は言いました。 「この作品がこれらのパワフルな女性たちと一緒に祝われることは美しく、そして強烈です。この展覧会は愛、土地、復活、そして人間関係を通して結びついた強力な介入であり、それは祝う価値があります。」

「でも傷はない? II」と題されたブラックバーンの作品には、長い編み込み髪をしたひざまずく人物が描かれており、鑑賞者から背を向け、玉虫色のビーズ細工で縫い付けられた傷のあるクリーム色の燻製されていない鹿の皮を着ています。

「オリジナルのテキスタイル作品は 2 本の糸を使ったビーズ細工で、これは私の祖母が衣服を作るときに使っていたのと同じテクニックです。」とブラックバーンさんは語り、ビーズが彼女の文化的アイデンティティと再びつながるきっかけになったと付け加えた。

サウスカロライナ州パトゥアナックに生まれ、イングリッシュ・リバー・ファースト・ネイションの一員であるブラックバーンの作品は、彼女の個人的な物語に関連した記憶、歴史、アイデンティティの複雑さを扱っています。

「私は寄宿学校制度に根ざした個人的および家族的な[トラウマ]について話します」と彼女は言いました。

「私は自分の仕事の中の緊張感を常に意識しており、私たちの文化は非常に独特なので、一般化を避けるために誰の声が存在しているのかを常に問い続けています。」